Новости

Строки, написанные почти два века назад, вдруг перестали быть только достоянием книг. Они задышали, зазвучали в полный голос там, где, казалось бы, царит только школьная программа или жёсткая спортивная дисциплина. Межрегиональная общественная организация «Стратегия объединения» подарила зрителям Жуковского и Бронниц уникальную возможность прикоснуться к вечности — в одном из классов Средней общеобразовательной школы № 12 города Жуковского и в Государственном училище олимпийского резерва города Бронницы встречи с искусством обернулись настоящим потрясением (в хорошем смысле этого слова).

В центре внимания — моноспектакль в исполнении талантливейшего актёра Малого театра России, лауреата всероссийских конкурсов Владимира Алексеева. Его герой — Михаил Юрьевич Лермонтов. Не хрестоматийный портрет из учебника, а живой, мятущийся, невыносимо талантливый человек, чья короткая жизнь вместила больше страсти, боли и прозрений, чем иные долгие века.

«И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг, — такая пустая и глупая шутка…» — эти слова, вынесенные в эпиграф, звучали как честный разговор с собой и с слушателями, спустя поколения.

Спектакль соткан из драгоценных нитей лермонтовского наследия. Зрители услышали личные письма и заметки поэта, позволяющие заглянуть в его душу; пронзительные отрывки из «Героя нашего времени», где сквозь маску Печорина проступает лицо самого автора; мистическую мощь поэмы «Демон» и строки, ставшие поэтическим завещанием: «Валерик», «Дума», «Нет, я не Байрон», «Молитва», «Спеша на север из далека», «Не смейся над моей…», «Монолог», «Безумец я, вы правы…». Каждое стихотворение — удар сердца, каждый монолог — исповедь.

Но слово в этом действе не одиноко. Ему вторит, спорит и сопереживает музыка. За «роялем» — удивительная художница звука: лауреат всероссийских и международных конкурсов, обладательница золотой и бронзовой медалей молодежных Дельфийских игр России, концертмейстер БДХ им. Попова и факультета музыкального театра ГИТИСа Юлия Белан. Благодаря её мастерству пространство наполнялось дыханием великих композиторов. Здесь переплелись строгая элегантность Шопена, мятежный порыв Рахманинова, трагическая глубина Чайковского, философская весомость Брамса, светлая печаль Шуберта, искренность Глинки, драматизм Хачатуряна, тонкость Варламова, сложность Слонимского и пронзительная чистота Екимова. Музыка стала не просто фоном — она стала вторым голосом спектакля, его душой.

Завершающим аккордом этого многослойного действа стал визуальный ряд. На экране оживали художественные зарисовки самого Михаила Юрьевича — ведь он был не только гением слова, но и тонким живописцем. Рядом с его рисунками появлялись портреты современников, работы выдающихся русских художников, создавая объёмный, почти осязаемый портрет эпохи.

Но, пожалуй, самым ценным стало то, как этот день отозвался в сердцах зрителей. В зале не было случайных людей, но было то, что случается редко, — абсолютная, всепоглощающая тишина, в которой слышен даже шепот вдохновения. А когда смолкли последние аккорды и замерло последнее слово, тишина взорвалась овациями.

Особенно трогательно было наблюдать за учениками младших классов и студентами училища олимпийского резерва — такими разными по возрасту, интересам, жизненному опыту. Их объединило одно: неподдельное восхищение актёром театра, который здесь, в привычной школьной аудитории, оказался не далекой недосягаемой фигурой со сцены столичного театра, а живым человеком — рядом, на расстоянии вытянутой руки. Владимир Алексеев говорил с ними без посредников, смотрел в глаза, дышал одним воздухом. И это «здесь и сейчас» сотворило чудо.

Глаза ребят горели. После спектакля они не спешили расходиться — задавали вопросы, делились впечатлениями, признавались, что Лермонтов, которого они знали по учебникам как «скучающего поручика», вдруг стал для них живым, страстным, понятным. Кто-то впервые услышал знакомые строки так, что мурашки бежали по коже. Кто-то открыл для себя незнакомые стихотворения и тут же искал их в телефоне. А студенты-спортсмены, привыкшие больше к гантелям, чем к томикам стихов, признавались, что не ожидали, что классика может звучать настолько современно и пронзительно. Ученики и преподаватели аплодировали стоя. И в этих аплодисментах было не просто «спасибо». В них было удивление, радость открытия и искренняя благодарность за то, что искусство вдруг стало близким, доступным, настоящим.

МОО «Стратегия объединения» вновь доказала: настоящее искусство не нуждается в помпезных залах. Оно приходит туда, где есть живые сердца и открытые умы. Оно говорит на языке, понятном и младшему школьнику, и будущему чемпиону.

Встреча с Владимиром Алексеевым в Жуковском и Бронницах стала не просто культурным событием — она стала разговором о главном: о жизни, которая не терпит пустоты, о судьбе, которую надо прожить достойно, и о гении, чей голос не смолкает в веках. А еще — о том, что театр может быть везде, где есть зритель, готовый слушать сердцем.